En la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Consuelo Sáizar declaro: “Se ha tomado el compromiso con el presidente Calderón de trabajar con austeridad, con absoluta responsabilidad, formando equipo con la comunidad cultural, en permanente dialogo, con el propósito de hacer el año próximo el mismo numero de actividades que en este 2009, año del presupuesto mas alto en cultura en la historia de México. El presidente Calderón subrayo su convicción absoluta de que en tiempos de crisis el arte es un bien indispensable y una fuente de esperanza en el porvenir. Espero que estas noticias le den tranquilidad a la industria”.
Una tranquilidad momentánea ya que Hacienda propone un recorte de el 46 por ciento de su presupuesto actual el recorte previsto para el IMCINE reduce los 357 millones de pesos recibidos en el 2009 a 192 millones de pesos este 2010.
Lo que es incomprensible es que el recorte de presupuesto se da en un momento en el que la actividad cinematográfica de México había tenido una recuperación sorprendente, produciendo en promedio unos 70 largometrajes (de los que solo se estrenaron 40) en el 2009 y habiendo obtenido mas de 500 millones de pesos en taquilla.
Desde que se aprobó el Tratado de Libre Comercio el cine mexicano comenzó su declive y gracias a los apoyos de los pasados años se ha logrado levantar la producción cinematográfica ¿Por qué el retroceso?
Parece ser que a los altos mandos de este país no les parece importante el apoyo al arte ni a la cultura ha diferencia del apoyo que ha recibido el ejercito en cuanto a presupuesto. Se han olvidado que el cine es cultura y que la cultura es el reflejo de nuestro país, la vía de progreso a la par de la educación.
El problema con los movimientos de liberación es que muchas veces se salen del propósito original y terminan siendo un reclamo de todo lo que no les gusta. Así tenemos a las feministas que piden que se reconozcan los derechos de las mujeres, mientras que piden privilegios y festividades para su género en lugar de igualdad, o a los norteamericanos que, a modo de ridícula disculpa por los años de esclavitud que sufrieron los negros en su país, inventan términos como "afroamericano" y tratan de poner gente de esta raza en cada película, libro, cómic o programa televisivo que se pueda, no por sus capacidades para desempeñar un trabajo, o por la relevancia de la raza en la obra, sino simplemente porque es "políticamente correcto". La locura del miedo a actitudes racistas que en realidad no lo son ha llegado a varias partes del mundo, y la más reciente prueba es la adaptación al cine de Thor, el cómic publicado por Marvel.
La noticia más reciente de esta película, que forma parte de la serie de los Avengers junto con Iron Man, El Increíble Hulk y (en un futuro no tan cercano) Capitán América, es que el actor británico Idris Elba se une al reparto para interpretar a Heimdall, el dios de la luz.
Por si no lo saben, Thor es un cómic inspirado en su totalidad en la mitología nórdica, que se desarrolló en la antigüedad en tierras escandinavas. Como en cualquier religión antigua, los dioses nórdicos se representaban a imagen y semejanza de aquellos que creían en ella. Las regiones comprendidas por las zonas creyentes incluyen a Noruega, Suecia, Dinamarca e Islandia, por mencionar algunas.
Resulta ridículo, entonces, elegir a un actor de raza negra para intepretar el papel. Sin embargo, como era de esperarse, esta clase de comentarios han sido considerados como racistas por la comunidad norteamericana en general. ¿Reaccionarían igual si eligieran a algún rubio de ojos azules para interpretar africanos, o a Martin Luther King, por ejemplo?
Idris Elba, actor británico que interpreta al dios nórdico Heimdall en Thor.
La tercera entrega de la saga de Pixar ya tiene nuevo trailer. Es extraño y emocionante ver como la gente del estudio tiene tanta imaginación para hacer cosas tan innovadoras, aun tratándose de la primera vez que hacen una tercera parte. Aquí el video, en el que Andy por fin se despide de sus juguetes:
En una entrevista con cierto programa de la televisión italiana, el director Quentin Tarantino aseguró tres cosas: la primera, que es posible una precuela para Bastardos Sin Gloria; la segunda es que no habrá secuela para Pulp Fiction; y la tercera es que definitivamente habrá una tercera parte en la saga de Kill Bill.
Más detalles no se han dado, pero se rumora que podría ser completamente animada, y que la historia más factible sería la venganza de la hija de Vernita Green. Rumores, a fin de cuentas.
Hace dos días el director Roman Polanski (El Pianista, La Danza de los Vampiros) fue arrestado en Suiza, por un cargo de abuso sexual a una niña de 13 años en 1978. El cineasta se encontraba en ese país para recibir un premio en el festival de cine de Zurich.
1. The Green Leaves Of Summer-Nick Perito 2. The Verdict [Dopo La Condanna]-Ennio Morricone 3. White Lightning [Main Title]-Charles Bernstein 4. Slaughter-Billy Preston 5. The Surrender [La Resa]-Ennio Morricone 6. One Silver Dollar [Un Dollaro Bucato]-The Film Studio Orchestra 7. Davon Geht Die Welt Nicht Unter-Zarah Leander 8. The Man With The Big Sombrero-Samantha Shelton And Michael Andrew 9. Ich wollt, ich wär ein Huhn-Lillian Harvey & Willy Fritsch 10. Main Theme From Dark Of The Sun-Jacques Loussier 11. Cat People [Putting Out The Fire]-David Bowie 12. Tiger Tank-Lalo Schifrin 13. Un Amico-Ennio Morricone 14. Rabbia E Tarantella-Ennio Morricone
Este es el primer soundtrack de una película de Tarantino que no incluye diálogos de la película. Varios de los temas fueron escritos y/o usados para películas western, y otros son canciones alemanas de los treintas y principios de los cuarentas.
Actores: Ana Patricia Rojo, Elsa María Gutiérrez, Leonor Llausás, Carmen Stein, María Santander, Laura Almela, Arturo Beristáin, Miguel Cane, Rosa Furman, Rita Macedo, Luis Mario Quiroz, Hortensia Santoveña, Anna Silvetti.
Sinopsis: Las historias de brujería que cuenta la nana de Verónica despiertan su imaginación, al punto de querer convertirse en una bruja ella misma. Al enterarse de que las hadas son sus enemigas naturales, ella y su amiga Flavia se disponen a preparar un veneno para matarlas.
Las historias originales en el cine hollywoodense son cada vez menos. Los remakes de los clásicos no hacen más que dejar como algo ridículo a las obras que, más que una inspiración, son una base de personajes con los que se destroza por completo el concepto que teníamos de las obras maestras de cada género. Así es como tenemos copias casi directas (pero eso sí, llenas de clichés que no encontrábamos antes) de películas como La Profecía. O las interminables secuelas de Halloween y Alien, por no mencionar las continuaciones a slashers como Pesadilla en la Calle del Infierno o Viernes 13 (la cual ya está en su doceava entrega).
Los juegos de video no son la excepción, y hay tres caminos que pueden tomar estas adaptaciones.
Por lo regular sólo se toma la historia base y se desarrolla de una manera totalmente diferente, como en la saga de Resident Evil, la cual está preparando su cuarta entrega.
A veces el nombre del juego se usa para hacer un filme que muy poco o nada tiene que ver con el juego. Uwe Boll, considerado por muchos como el peor director de la historia, es el encargado de muchas de estas adaptaciones. Entre su repertorio se encuentran La Casa de los Muertos y BloodRayne, ambas con pésimas críticas.
Y el peor de los casos es cuando se intenta hacer una versión fiel a la obra original, ya sea por complacer a los fans o simplemente porque no tienen imaginación y quieren encontrar una forma de hacer películas fáciles y redituables. La primera adaptación que se hizo de un videojuego al cine fue Super Mario Bros., con Bob Hoskins y John Leguizamo como Mario y Luigi respectivamente. En ella, los "hermanos Mario" son un par de plomeros italianos viviendo en Brooklyn, que se ven envueltos en problemas con la mafia, paleontólogos y dinosaurios, los cuales, como más adelante se revela, son los verdaderos ancestros de la raza humana. El principal problema con la trama es que parte de un juego que no tiene un propósito más que entretener, y se añade una historia de fondo a algo que originalmente era sobre saltar en tortugas y no caerse de las montañas.
Después del fracaso que tuvo en la recepción, los estudios deberían haber aprendido la lección... pero no es así.
El video anterior es la fuente de ideas para la siguiente gran película de Universal: Asteroids. Es un juego de Atari sobre una nave que dispara bolitas a los asteroides para que no le caigan y explote. Los derechos de la adaptación fueron peleados entre cuatro estudios diferentes.
Por último, les dejo el trailer de Super Mario Bros.:
Con motivo del futuro estreno de la adaptación/secuela/reinvención de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A Través del Espejo, Y lo que Alicia Vio Allí, novelas clásicas de Lewis Carrol, dedicaré de vez en cuando algunos posts a algunos de los trabajos cinematográficos en los que se narra la historia. Algunos muy fieles y otros no tanto, desde el cine mudo hasta la invasión de los efectos computarizados.
Hoy es el turno de Alicia en el País de las Maravillas, primer cortometraje que adapta el primer libro, y cuyo nombre acortado adoptarían la mayoría de las siguientes versiones. Fue dirigida por Cecil Hepworth, uno de los pioneros en el cine británico, en ocho escasos minutos en los que podemos ver los más relevantes episodios de la primera novela, con ayuda de los efectos especiales más básicos que popularizara Georges Méliès. Debido a que únicamente una copia de la cinta sigue "con vida", algunas escenas se perdieron y otras se ven algo dañadas, pero el valor histórico sigue ahí. Véanlo abajo.
01- Neddle In The Camel's Eye 02- Hot One 03- 20th Century Boy 04- 2HB 05- T.V. Eye 06- Ballad Of Maxwell Demon 07- The Whole Shebang 08- Ladytron 09- We Are The Boyz 10- Virginia Plain 11- Personality Crisis 12- Satellite Of Love 13- Diamond Meadows 14- Bitter's End 15- Baby's On Fire 16- Bitter-Sweet 17- Velvet Spacetime 18- Tumbling Down 19- Make Me Smile (Come Up And See Me)
Velvet Goldmine es una película controversial de los años noventa (en parte por sus temas, y en parte por ser considerada por algunos como un plagio de Ciudadano Kane) que narra la historia de un reportero (Christian Bale) tras los pasos de David Slade (Jonathan Rhys Meyer), una estrella de rock que fingió su muerte años atrás en el escenario.
Se trata en su totalidad de una referencia directa al cantante/autor David Bowie, representando varias etapas de su vida como la drogadicción y la bisexualidad. Es por esto mismo que la música de la película es un estilo de rock glam muy parecido al del alter-ego de Ziggy Stardust. Aquí una muestra:
In Afghanistan you risk your life to sing. After 30 years of war and Taliban rule, pop culture has returned to the country—and since 2005, millions are tuning in to Tolo TV’s wildly popular..."En Afganistán arriesgas la vida por cantar. Después de 30 años de guerra y de mando talibán, la cultura pop ha regresado al país, y desde el 2005, millones de personas sintonizan la popular serie de televisión Estrella Afgana. Al estilo de American Idol, la gente compite por un premio en efectivo y un contrato de grabación. Aún más sorpresivamente, el concurso está abierto a cualquiera en el país sin importar género, origen étnicoo edad. Una audición de dos mil personas, incluyendo a tres valientes mujeres. Y cuando los televidentes votan por sus favoritos vía teléfono celular, es, para muchos, su primer encuentro con el proceso democrático.
Ganador de los premios a la dirección y de la audiencia en el festival de documentales del mundo en Sundance (2009), el filme de Havana Marking sigue las dramáticas historias de cuatro jóvenes finalistas (dos hombres y dos mujeres) mientras arriesgan todo por convertirse en el cantante favorito de la nación. Al observar las relaciones entre la gente afgana y su cultura pop, Estrella Afgana es la perfecta ventana a la tenue y constante lucha hacia la modernidad."
Ya antes había puesto el trailer, pero sin dar una explicación. Where the Wild Things Are es un libro para niños escrito e ilustrado por el norteamericano Maurice Sendak. Ha sido premiado un par de veces, es considerado uno de los mejores libros infantiles del siglo pasado, y ahora está por estrenarse su versión cinematográfica este año.
El encargado del proyecto es Spike Jonze (Being John Malkovich), quien empezó a filmar en abril de 2006.
A pesar de su simpleza, el libro es muy bueno, y pueden descargarlo dando click aquí.
No, no es broma, y el proyecto estará a cargo de Robert Rodriguez (El Mariachi, Sin City), quien además planea un reboot de Depredador y la versión completa de Machete.
Recordemos que al entrar en el terreno del cine para niños, el director norteamericano nos ha traído cosas como Las Aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Lava en 3D y Mini Espías.
Bueno, en realidad no. Pero sí se trata de otra película de Danny Boyle (en foto) filmada nuevamente en India, con el equipo original de Slumdog Millionaire, incluyendo al guionista Simon Beaufoy. Ahora será la adaptación del libro no-ficticio Maximum City: Bombay Lost and Found.
Dos cosas están confirmadas: La primera es que la película se desarrollará casi en su totalidad durante la segunda guerra mundial, y la segunda es que Bucky Barnes, el compañero del Capitán, estará en ella.
Thor
Ya se dieron a conocer a los actores que interpretarán a Thor y al villano, su hermano Loki. El primero es Chris Hemsworth (quien interpreta al capitán Kirk en la reciente Star Trek), mientras que Tom Hiddleston dará vida al segundo. Comparen ustedes.
Pocos son los detalles que se han dado sobre la trama de Iron Man 2, secuela del éxito de taquillas dirigido por Jon Favreau (Zathura) y estelarizado por Robert Downey, Jr. (Asesinos por Naturaleza, Tropic Thunder). Entre lo más destacado está la participación de Scarlett Johansson (Match Point, Perdidos en Tokio) como la Viuda Negra, la posible inclusión del coronel James Rhodes como War Machine, además de Ojo de Halcón (sin un actor especificado por el momento). Además se dijo que Samuel L. Jackson representará de nuevo el papel de Nick Fury, ahora con una parte más importante en la historia, la cual será mucho más seria y profunda (en contraparte a la primera, que lleva un tono ligero e incluso cómico).
También se habló de los villanos: Sam Rockwell como Justin Hammer, y Mickey Rourke como Whiplash. Acerca de este último, hace poco se dieron a conocer algunos detalles de su personaje en esta entrevista con Empire, y ahora tenemos la primera imagen del actor en su personaje. Click para agrandar.
La única noticia del día y es una mala: el actor, productor y director norteamericano David Carradine (Kung Fu, Kill Bill) fue encontrado muerto esta mañana en una habitación de hotel, en lo que parece ser un suicidio. En total, Carradine participó en más de 200 películas.
